"Franca Formis ama dipingere LA NATURA vista con il sentimento di chi , da sempre, riconosce in essa bellezza e armonia di forme e colori , contemplandola come un inno alla vita. Per leggere la pittura di Franca Formis occorre partire dai luoghi in cui ama vivere, dalla sua Cremona che legge in controluce nelle acque alte del Po d’autunno, alla solarità della Versilia, che evoca il mare sul finire dell’estate, a Pula, in Sardegna, nelle serate piene di luci, la gente nei bar. Per Franca la pittura è memoria, riflessione pensosa sui luoghi e sui nostri sentimenti, espressione di una gioia di vivere quasi che la vita, come negli arbusti spontanei che crescono sulla sabbia ad ogni breve pioggia e subito perdono il verde e ridiventano gialli, si rivelasse più forte di ogni contraddizione e difficoltà; metafora dell’arte, allora, che nonostante tutto continua ad apparire, necessita di uscire allo scoperto, mostrarsi, lasciarsi vedere, coccolare, per accudire il nostro animo e le nostre emozioni. L’arte va amata, sembra dirci la pittrice, come si amano i luoghi, le cose nostre, in quanto profondamente legate alla nostra esperienza, alle nostre vicende, alla nostra memoria. È un racconto lieve, fatto di palpiti, di una pennellata che non vuole concedere nulla al caso; regolare, tesa, costruita su colori mimetici che solo qua e là, lasciano far capolino alla tensione emotiva dell’autrice; allora i colori si innalzano fino a rallegrarsi o si incupiscono fino ad ingrigirsi. Il racconto, da fedele ricostruzione narrativa, si fa interprete dell’emozione interiore. Non c’è racconto d’estate che non scivoli, alla fine, nella nostalgia o nell’autunno; i colori, anziché spegnersi si illuminano; la pennellata e la composizione espressiva dell’opera anziché perdere in vibrazione si fa più insistita; la pennellata si fa contratta, incisiva, le cromie si accendono di quei colori tardo estivi, tra il giallo e il rossastro e rimandano al contrasto che viene, al giro di boa stagionale; il colore si fa memoria e l’accensione verità e ricordo. Il racconto d’estate si innalza per indicarci il senso inquieto, una sorta di trattenuta tristezza, della fine. Franca è un’ottimista; comprende il chiudersi di una stagione, ma sa anche che la stagione passata si apre nella dimensione della memoria. Nello studio ritrova i colori dell’estate nelle tele che riempie con i ricordi e le emozioni. La pittura ritrova distensione, ritorna alla misura propria di una voce che cerca il ritmo interiore, quel di-dentro che mantiene intatti i ricordi, le emozioni, le suggestioni, i sobbalzi del cuore. La pittura risponde al bisogno interiore e si fa disciplina. Manca l’uomo: le figure umane sono comparse solo nelle sere d’estate a Pula, nella spiaggia di fine estate, presenza o traccia, in Versilia dove ritroviamo solo il fiume con la sua terribile dolcezza, tra verità e inquietudine. La solarità si spegne lentamente, senza perdersi mai del tutto. La pittrice controlla la misura della rappresentazione, perché cerca di fermare l’incanto, la magia del pensiero. Oltre misura ha paura di scendere nell’aneddoto, nella storiella, vuole costruire racconti d’emozione. Su queste scelte poetiche, la pittrice delinea uno spazio che è solo dimensione dello sguardo, trattenuto dallo stupore, quasi che il suo compito sia solo che quello di osservare, cogliere, fermare, lasciando che l’istinto dialoghi con la memoria, per un risultato visivo di cercata compostezza. In questo senso proprio nella memoria, Formis ritrova i suoi ritmi poetici."
